關於饕餮劇集

劇團經歷

2017年7月《After piece_從今以後》

以參與式沈浸劇場的形式，邀請觀眾以主角親友的身份參加一場告別式，逐步沈入疑似因憂鬱症而自殺的主角的生前世界。觀眾透過和劇中演員互動，彼此之間合作破關，開展出不同的劇情，共同反思一個人離世之後留下了什麼？又會如何被記得？

作為一個新生劇團的第一號作品《After Piece_從今以後》確實是令人驚艷的（⋯⋯）比起某些過度用力於求新求異、台前台後忙得滿頭大汗，最後呈現的成果卻只讓人覺得「精神可嘉」的青年製作，《After Piece_從今以後》的節奏與調性確實穩健多了。新生團隊與新編作品多如過江之鯽，只要這些創作中還能掇拾出一絲值得凝眸細觀的吉光片羽，新編作品便永遠值得愛戲人期待。

 

——劇評人 蔡孟凱
〈走進「第四面牆」的裡側：評互動劇場《After Piece_從今以後》〉

2019年8月《白噪音》

以台灣的白色恐怖時期為題旨，探問在戒嚴屆滿七十週年的當下，年輕世代該如何重建記憶與理解的路徑？由十一個演員共組十一節篇章，揉和話劇與肢體，呈現在黨國治理後的斷訊與失語中，不得抹滅的靈光。本作品在首演後，陸續受邀至臺灣師範大學、八米共同工作空間、台北市二二八紀念館等地改版演出。

作品中更明顯強烈的是讓『恐怖』找到超越時空的呼應，且藉此抵抗『現在好好的，管他做什麼』的事不關己（⋯⋯）如果『感動（to affect）』是劇場作為現場藝術最具感染力的能量之一──而這力量甚至可以比單純展示歷史還更強大──，那麼《白噪音》在空間上的細節安排，的確讓「感動」不再侷限於直接或間接當事人，反讓記憶得以藉藝術轉化，有了傳承與擴散的可能。

 

——台新藝術獎提名人 白斐嵐
《召喚共感，再現恐怖——白噪音》

2020年5月 線上劇場《迎魂歸來》系列

原受邀至《迎魂歸來——白色恐怖霜降七十週年》系列講座中現場演出，因應新冠肺炎疫情的衝擊改為線上展演，從白色恐怖受難者個人史展開對話的三件短篇：〈是的！2020我還在用無名小站〉（廣播劇）、〈河邊〉（行為錄像）、〈咖緊入內〉（MV）。跳出黑盒子，拓寬了對聲響與影像的想像。

2022年6月 彰化縣走讀藝術節實驗劇場《郊・遊》

饕餮劇集第一次踏出台北，將馬戲結合走讀，行經鹿港老街與周遭歷史建築，以鹿港第九郊——優郊（多元演藝人員同業公會）的創郊大典為名，介紹在地郊商的流變。同時結合當代馬戲呼應鹿港歷史，講述古今技藝的變化與傳承。

2022年10月 《山鬼》試演會（發展中）

分別於萬座曉劇場及高雄不貧窮藝術節演出。藉由養生膠帶與演員們的肢體，以「疫情」為圓心，流行病中的體感為半徑，探問人類該如何在巨變中自我調適，與瘟疫共存。在無語言的情境中，與觀眾共同尋找除了對傳染的恐懼，人與人之間還能溝通與交流什麼？

無邊無際的養生膠帶，像暗物質一般瀰漫整座舞台，彌天蓋地有如神靈（⋯⋯）舞台上的養生膠帶卻不窒息，他/她/祂/牠是生也是死，像膜、臍帶、無邊際泳池或是枕頭戰，讓所有的演員與觀眾一起經歷了無法言喻的療癒。

 

——戲劇研究者 國立臺灣大學臺灣文學研究所 副教授 鄭芳婷

2022年12月 郭宸瑋《東南亞移動三部曲》讀劇會

劇作家郭宸瑋將個人生命經驗與社會事件結合，分別討論黑戶、外籍配偶與移工，在《亡命紀事：我是誰》獲得第五屆全球泛華貳獎的肯定後，接續創作《家鴿(về nhà)》與《一個沒有神的地方》。饕餮劇集受劇作家委託製作讀劇會，於台北大稻埕思劇場演出，並邀請TIWA台灣國際勞工協會的研究員陳秀蓮，及燦爛時光書店的創辦人張正，共同舉辦演前分享講座。

2023~2025年《不看前面的時候》（發展中）

由藝術家林筠喬與饕餮劇集共同發起，打破慣習的觀演關係，探索「躺著看的影戲」的可能性。集結黄思瑋、馬翊淳、高振庭、羅振佑，多位台灣當代深耕偶戲／物件／影戲表演的年輕創作者，集體創作出以思念為題的故事，並藉由光影、音樂、氣味、物件等等非語言的元素，賦予觀眾新穎且豐富的觀賞體驗。《不看前面的時候》入選2023年台北藝術中心兒童藝術節發展計畫，2024獲國藝會支持進行光影技術研究，2025年12月將於臺北偶戲館進行正式演出。

2023年10月 張采軒獨角戲《泡泡色地帶》

發展自大稻埕單人表演競賽的優勝作品《十九二十》，以編創演員張采軒個人的約炮經驗為創作素材，曝現了交友軟體盛行、一鍵封鎖即可解除羈絆的此刻，非典型交往關係中的偷拍、暴力與可能的愛，進而追問當代女性之性處境：我們真的自由了嗎？

（⋯⋯）泡泡色地帶沒有落入性道德審判的俗套，不輕盈地將約炮歌詠成當代的尋常風景，亦不刻板地將累累傷痕化約為控訴（⋯⋯）

 

——中研院民族所 專任研究人員 彭仁郁

2023年11月《一個沒有神的地方》

2022年《東南亞移動三部曲》讀劇會結束後，饕餮決定將其中《一個沒有神的地方》發展為正式售票演出，五位演員以劇作家郭宸瑋於劇本中指定之形式——說故事劇場與饒舌，在全空的舞台上穿梭於童話寓言與全球化的勞動場景之間，揭示了黑工、漁工、家護工的循環困境。

演員精彩吸睛的演出相當令人振奮，充滿變化的角色／旁述穿梭、轉化、肢體化，寓言、童話故事、饒舌交錯的文本，讓七十多分鐘的表演毫無冷場。

 

——國立臺南大學戲劇創作與應用學系 副教授 張麗玉

2024年11月《亡命紀事：我是誰》

《亡命紀事：我是誰》同為劇作家郭宸瑋《東南亞移動三部曲》的其中一部，劇本榮獲第五屆全球泛華青年劇本創作競賽貳獎，2024年10月參與序場讀劇節進行讀劇，11月進行正式演出。在劇本明快的節奏之下，利用多樣的形式（歌唱、光影、偶戲等），上演一場因黑戶身份問題而起的大逃亡，探問在國家邊界之間的移動者該如何證明身份、建構認同？

（⋯⋯）以快節奏、高速度的直面說書，建構了一連串的逃亡之力，讓人物求活的旺盛生命力變成了觀眾的腎上腺素，在一再加速下，透過反覆交疊的危機與轉機，賦予裸命之人最高的能動性（agency），讓他們的存活有了悲劇英雄的高度，驚天動地的抗命意志（⋯⋯）

 

——台新藝術獎提名人 許仁豪
〈裸命之人，逃亡之力《亡命紀事：我是誰》〉

2025年3~5月「泡泡俱樂部」——《泡泡色地帶》校園計劃

在2023年演出後收到許多迴響，我們希望能跟更多年輕的朋友們交流，因此在台大、陽明交大、東華大學等三校，尋找對「網路交友」與「situationship」好奇的同學加入「泡泡俱樂部」，共度兩場工作坊、兩場跨校線上共讀會，以及《泡泡色地帶》校園版巡迴演出，一起探索當代交友處境裡，說不清楚理不明白的糊塗泡泡。