白色恐怖時期紛雜的異議之聲,
各種頻率交雜融合,
通通被抹消為隱約作響的白噪音,
白噪音,
是想在這接近失憶的空白時空裡,
為那些沒能留下聲音的人,
留下一些噪音。
演出形式 現代戲劇/室內演出
演出時長 約90分鐘(無中場休息)
演出資訊
首演
⚑ 臺灣大學藝文中心 雅頌坊
2019/8/2 (五) 18:30, 21:00
2019/8/3 (六) 18:30, 21:00
2019/8/4 (日) 18:30, 21:00
【失聲的時代▲失語的人】白色恐怖時期下的心靈、身體與屍體
八米共同工作空間 × 饕餮劇集《白噪音》演出 × 講座座談
2019/11/2 (六) 19:00(活動連結)
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- 座談講者|彭仁郁
- 演出團隊|饕餮劇集
- 演出段落|【心靈 ▎許久許久之後】
2019/11/3 (日) 19:00(活動連結)
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- 座談講者|林傳凱
- 演出團隊|饕餮劇集
- 演出段落|【身體 ▎槍響之前】、【屍體 ▎槍響之後】
《1949留白的記憶|體驗劇場》協演
⚑ 臺灣師範大學 禮堂
2019/11/27 (三) 18:30(活動連結)
「那一年,他們青春正盛;那一年,他們節節敗退。心中的信念,時代的巨輪,將他們推向命運的十字路口。體制中人們的聲音,在校園裡,在槍口下,吶喊著。是什麼讓他們奮不顧身?是什麼讓他們不擇手段?脫下了身份,我們是誰?人們應該如何被對待?」
二二八事件75周年紀念活動《白噪音》再製版
⚑ 台北二二八紀念館 戶外廣場
2022/2/28 (一) 10:40
製作團隊
2019年 首演
導演|林頎姍
製作人|陳奕君
執行製作|嚴敏綺
宣傳暨票務統籌|王文郁
導演助理|葉芊均、藍婉心、蘇佩儀
演員|王婷、丘亞傑、李安、林哲弘、林慧盈、陳允翎、陳履歡、張采軒、張依琳、張詠齊、黃致愷(歐力)
舞台監督|呂宛臻
舞監助理|何子田
舞台設計|張皓媛、李子安
舞台技術統籌|楊博安
音樂設計|李承宗
音樂設計助理|官京緯
燈光設計|陳奕君
燈光執行|管翊翔
服裝設計|羅苡瑞
服化執行|涂宇廷、李沅臻
影像設計|孫旻
影像設計助理|林冠廷
舞蹈設計|黃致愷(歐力)
主視覺平面設計|冗人工作室
肢體指導|王玟甯
音響視聽技術|康育民
靜態攝影|陳宥中
動態攝影|林潔妤
錄影助理|林子婷
前台協力|李承儒
劇團識別設計|IIINNG Studio
指導贊助單位|國家人權博物館、促進轉型正義委員會、台北市文化局
場地協辦|國立臺灣大學藝文中心
特別感謝|鄭南榕基金會、陳文成博士紀念基金會、里山咖啡、台灣e店、啤酒土狗、貓圖咖啡、見書店
2019年 八米共同工作空間 講座演出
【失聲的時代▲失語的人】白色恐怖時期下的心靈、身體與屍體
2019/11/2 (六)
製作人|陳奕君
導演|林頎姍
服化執行|羅苡瑞
演員|陳履歡、張采軒、苗廣雅
2019/11/3 (日)
製作人|陳奕君
導演|林頎姍
服化執行|羅苡瑞
演員|張采軒、林慧盈、丘亞傑
2019年《1949留白的記憶:體驗劇場》協演
導演|林頎姍
演員|黃致愷、張詠齊
音樂設計|李承宗
服裝設計|羅苡瑞
燈光執行|陳奕君
靜態攝影|陳宥中
主辦單位|師大學生會
主演單位|三語事劇場
協演單位|饕餮劇集
2022年 二二八事件75周年紀念活動《白噪音》再製版
專案經理|邱書凱
導演|林頎姍
動作設計|黃致愷(歐力)
演員|王婷、林哲弘、林慧盈、張采軒、張詠齊、陳允翎、黃致愷(歐力)
音樂設計暨現場演出|李承宗
空間顧問|張皓媛
梳化暨服裝執行|涂宇廷
演出現場協力|林潔妤、陳宥中、陳昀、李沅臻
主辦單位|台北市政府文化局
承辦單位|采映公關顧問有限公司
演出單位|饕餮劇集
劇評/媒體報導
2019首演與系列演出
- 白噪音或主旋律?《白噪音》|表演藝術評論台|張又升(專案評論人)
- 召喚共感.再現恐怖-《白噪音》|ARTALKS|白斐嵐
- 大體與亡魂──政治受難者的再現與表現|表演藝術評論台|楊禮榕(專案評論人)
- 讀者投稿【不願提起的白色年代】之二《當觀眾也「經歷」白色恐怖──劇場如何開啟社會對話?》|報導者|文字/袁沐嫻、陳子萱
雜誌節錄
主觀的史,與焦慮的詩|張敦智(PAR表演藝術雜誌 第321期 pg.121)
這個時間的跳轉,揭露了對演出而言十分重要的訊息:整部作品只是作者的一次臆測。那個重新回到當下,以輕盈的口氣訴說死亡的場景,是窮盡所有資料收集後,仍讓創作者感到無法打撈的部分,因此只好從遙遠的過去,倏忽地退回來。敘事時間陡然從過去拉回到現在,但口中仍描述著延續的劇情,兩者相加,形成對歷史現場的留白。仿擬中斷了,作品的謙卑從這個破口浮現:我們確實無法洞悉歷史,遑論複製,如果願意,只能透過殘存的史料,進行注定殘缺的追溯與包圍。因此近尾聲處,白色恐怖的遺體被當大體老師使用的片段,屍體起身,展開了一場非寫實、對觀眾的談話,這是作者在坦承其還原的局限後,所後續表露的抒情——真正發聲的人並不是、也不可能是死者,而是作者演示了,根據對死者背景儘可能、但仍有限的了解後,試圖把自己裝進死者的身體裡時,可能說出的話語。以「同理」為訴求的推敲。
因此,與其說是歷史的展演,更毋寧說創作者展演了對其歷史的態度。
(⋯)這種以大量史料考察為基底,所進行的主觀臆測,最後從歷史中的他者,回歸到創作者自己身上;這份精神位移,使得作品後段選擇將眼下香港場景調度至舞台,敘事就此正式從白色恐怖的脈絡斷開。這份拼接展現的是歷史表象的相似性,也就是國家機器如何基於自身政治利益,對人民進行高強度壓制。這種從表象出發的類比,反射出創作者處理歷史時,面對當下時空,所感受到的進退維谷焦慮。後方是尚未梳理的歷史暗區,前方則是國家機器以相同姿態再度捲來。
(⋯)然而,這些問題背後的歷史詮釋在學界都仍未有清晰界定,對創作者而言難免困難。而讓歷史歸屬歷史,當代歸屬當代,彼此的細節才更加有被拋光、與現形。《白噪音》對時間所進行的簡單折疊,形成了一把雙面刃,既可能激起關注,也可能抹去脈絡。與其把問題歸咎於作品,不如把這股折疊背後的動力,詮釋為台灣面對佚失中的歷史、與新進挑戰夾擊,所擠壓出的共同焦慮。
2022再製
- 228事件75週年 舞台劇《白噪音》重現戒嚴氛圍|鏡新聞
- 二二八、白色恐怖為主題 劇團演戲紀念歷史|台語台新聞